[808 특집] 1일 - 드럼 머신의 탄생

원문 - DAY 1 - The Birth of a Drum Machine

80년대 초반에 라디오를 들어보셨다면, Darl Hall & John Oates의 "Maneater"의 신스와 색소폰 소리, Survivor의 "Eye of the Tiger"의 잊을 수 없는 기타 코드진행을 들어보셨을 것입니다. Joan Jett가 연주한 "I Love Rock 'n' Roll"의 강렬한 리프도 들어보셨겠네요.

그러나 1982년, 어느날 라디오를 켰을 때 뭔가 새로운 것을 들어봤을 것입니다. 전에 인기 라디오 채널에서 들었던 것들과는 다른 소리. 클릭음과 타격음으로 이루어진 섹션은 마치 드럼 세트를 연주하는 드러머의 것이라기보다는 프로그램된 기계가 만들어낸 것 같은 소리일 것입니다.

그것은 바로 Roland의 TR-808의 소리였습니다. 그리고 그 노래는 Marvin Gaye의 히트곡 "Sexual healing"이었습니다.

원래 제작 의도로써는 실패했지만, 그 영향은 지금까지도 계속되는 Roland의 TR-808 드럼 머신은 현대 음악에서 가장 유명한 단어 중 하나입니다. 아 악기는 Gaye의 "Sexual Healing"을 통해 대중의 눈, 아니 귀에 쏙 들어와 대중음악 역사에 한 획을 그었습니다. 연산되어 만들어진 클랩 소리부터 독특한 카우벨 소리까지, 808의 소리는 Gaye, Afrika Bambaataa 및 Soulsonic Force에서 Kanye West에 이르기까지 독자적인 음악적 아이콘으로 자리잡았습니다. 이제 808의 역사와 유산을 살펴봅시다.

Kakehashi (이미지 출처 : Midi Association).과 Rhythm Ace (이미지 출처 : Main Drag)

기계를 만든 자

음악에 빠져 있던 전기 공학자 이쿠타로 카케하시는 1960년 Ace Electronic Industries를 설립했습니다. 4년 후 이 회사는 최초의 드럼머신 R1 Rhythm Ace를 발매했습니다. 이것은 사전 프로그래밍된 프리셋 패턴도 없는 버튼 형식 타악기였습니다. 상업적인 성공은 하지 못했습니다.

이 회사에서 최초로 발매한 프리셋 포함 드럼 머신인 FR-1 Rhythm Ace는 67년, 시장을 강타했습니다. 이 제품은 이전 제품보다 훨씬 성공적이었고 Hammond Organ Company에서 라이센스되었습니다.

금년 초에 작고하신 카케하시는 그의 유산이 된 Roland Corporation을 설립했습니다. Roland에서 그는 TR-77과 같은 오르가니스트를 타겟으로 한 드럼 머신을 발매했습니다. 이 드럼 머신은 오르간 위에 얹어서 사용하며, "보사 노바"와 "왈츠"에 어울리는 프리셋 패턴을 제공했습니다.

1978년이 되어서야 우리가 알고 있는 형태의 드럼머신이 탄생했습니다. Roland의 CR-78 CompuRhythm을 통해 사용자는 처음으로 자신만의 드럼 패턴을 만들고 저장할 수 있었습니다. 미래가 다가온 것입니다.

 

프로그램 가능한 드럼 머신

2년 뒤, TR-808이 조용히 업계를 강타했습니다. 아날로그적이면서 이상한 퍼커션 사운드는 이 기계에 의해 만들어졌습니다. Roland는 이 기계가 수 많은 장르에서 수많은 인기곡의 데모 사운드를 녹음하는데 주로 사용될 것이라고 생각했습니다.

TR-808은 5,000달러짜리 Linn LM-1 Drum Computer보다 훨씬 저렴한 약 1,195달려의 가격으로 발매되었습니다. 하지만 Linn 드럼 머신은 어쿠 스틱 드럼 소리를 녹음해서 만들어진 샘플 기반 드럼 머신으로, 808보다 훨씬 실감나는 드럼킷 소리를 들려주었습니다. TR-808은 비평가들로부터 혹평을 받았지만, 그들도 이 악기가 대중음악에서 상징적인 악기가 될 것이라고는 생각하지 못했습니다.

 

이미지 출처 : Retro Synth Ads

 

독특한 소리

 

 

 

808에는 16개의 소리가 있습니다. 당시에는 정말 미래지향적인 단단하고, 자글거리고, 찰진 소리들이었는데, 이는 Roland가 808을 설계 단계에서부터 불량 트랜지스터로 제작했기 때문입니다.

808의 트레이드 마크인 깊고 붕붕거리는 베이스 드럼 소리는 누구나 이 기계의 이름을 들으면 떠올리는 사운드입니다. 간단히 구글에 "808 베이스"라고 검색하는것 만으로 현대적인 방법으로 그 소리를 재현하는 수많은 튜토리얼 영상을 만나볼 수 있습니다. 베이스가 트랙에 깊이를 더하는 동안, 핸드클랩 소리와 하이햇 소리는 고음역대를 꽉 채워줍니다.

 다른 소리와 확연히 구분되는 808 소리는 창조적인 뮤지션들이 기존 어쿠스틱 드럼 샘플 대신 이 전자적으로 만들어진 깔끔한 타격음을 사용하면서 전자 음막 및 힙합 발전의 초석이 되었습니다. 

 808의 사운드는 기존 어떤 장르에도 속하지 않았습니다. 문화적인 바탕이 없는 완전히 새로운 소리였습니다. 그래서 얼리어답터들은 이 머신을 여러 장르에 거쳐 시도해볼 수 있었고, 808은 곧 R&B에서부터 팝과 하우스, 힙합에 이르기까지 다양한 장르에 걸쳐 사용되었습니다.

  

짧은 생애, 그러나 긴 역사

Roland는 1983년, 그 기계의 생산을 중단했습니다. 초기 설계에 맞는 불량 트랜지스터를 찾기 어려웠습니다. 808은 Roland 입장에서는 그저 한 출시품일 뿐이었으며, 기술 발전의 한 단계일 뿐이었습니다. Roland는 고작 12,000대의 808만 생산한 이후, 생산을 중단했습니다.

그러나 이 악기는 중고 장터에서 싸게 내놓여 다양한 음악가들이 사면서 점차 인기를 얻었습니다. 

GIF 출처 : Giphy

808을 가장 초기에 사용한 뮤지션들 중 하나는 일본의 일렉트로닉 그룹 Yellow Magic Orchestra입니다. 1982년 Afrika Bambaataa의 "Planet Rock"은 808을 힙합 정신에 집어넣었습니다. Whitney Houston은 808을 차트 인기곡인 "I Wanna Dance With Somebody"에 사용했고, Phil Collins는 "One More Night"에 사용했습니다. 두 곡 모두 관중들에게 새로운 소리를 들려주었죠. 90년대에 이 악기는 Jay-Z와 Nine Inch Nails의 곡에서도 나타납니다. 사실 위의 상징적인 곡들 (심지어 앨범도 있습니다. Kanye West의 808 & Heartbreak가 이에 해당하죠.)은 앞으로도 계속 언급할 것이며, 추후에 한곡씩 몇 곡 정도를 분석해 볼 것입니다.

808을 사용하는 노래의 디스코그래피는 808의 일부만을 들려 줍니다. 이 악기는 악기를 넘어서 전설이 되었습니다. 이 악기를 사용한 전설들의 곡만 보아도, 이 악기가 문화적으로 매우 중요하다는 것을 알 수 있습니다. 그리고 모든 전설들과 같이, 이 악기는 계속 연구되고 분석되었습니다. 808은 대학 과목에도 들어가고, 다큐멘터리도 제작되었습니다. 상업계에서도 사용되었는데, 아디다스의 특징적인 삼선에 이 기계의 상징적인 색을 덧입히기도 했으며, "음악을 사랑하는 세대"를 겨냥한 스카치 위스키 이름에 쓰이기도 했습니다. 808은 존경 받고, 칭송 받아 왔습니다. 이제 우리가 헌사를 바칠 차례입니다.

아디다스 MI 사진 (출처: Neely and Daughtres)

글쓴이
Allie Volpe

 

Allie Volpe는 필라델피아 출신 음악, 연예, 음식, 라이프스타일, 문화 주제 작가입니다.

808 드럼 특집 목차로 돌아가기