원문
How To Crush Your Production Goals for 2018!
수많은 프로듀서들에게 새해 목표를 물어보았습니다.
그들의 야망을 들어본 후 정리해보니, "프로듀서가 되는 법" 부터 "SNS 팔로우 수를 늘리는 법"까지 다양한 목표가 있었습니다.
여러분도 비슷한 목표를 가지고 있을 겁니다. 그래서 각 목표를 분석하고 여러분이 실철할 수 있도록 도와 줄 몇가지 조언, 요령 및 자료를 제공하기로 했습니다.
이 방법을 통해, 여러분의 2018년을 성공으로 가득 채울 수 있습니다! 혹시 벌써 여러분의 목표를 포기해버렸다고 걱정하지 마세요! 여러분들이 다시 목표를 좇을 수 있도록 도와드리겠습니다.
올바른 방향으로 나아갈 수 있는 다음 주제들에 대해 살펴보겠습니다.
2018년에 이루어야 할 가장 중요한 목표 중 하나인 사운드 디자인부터 시작해 봅시다.
Ableton 마스터클래스에 여러분을 초대합니다! - 여기서 확인하세요
사운드 디자인
음악가가 되는 법은 정말 쉽습니다. 대부분 여러분에게 필요한 것은 헤드폰 한쌍, 컴퓨터, 그리고 배우려는 열정 뿐입니다. 이미 다 가지고 있죠?
하지만 아직도 의문이 남습니다. 수천명에 달하는 프로듀서들 중에서 어떻게 두각을 나타낼 수 있을까요?
답은 바로 "사운드 디자인"입니다.
드럼 소리 또는 신스음 하나를 듣자마자 바로 작곡가를 떠올릴 수 있을 만큼 개성있는 곡이 얼마나 있을까요? 독특한 소리를 만들고 개발하는 것은 여러분이 음악을 만들 때 무시해서는 안될 부분입니다.
이게 바로 저희가 사운드 디자인애 탄탄한 기초를 세우라고 하는 이유입니다. 분명 여러분들을 대부분의 음악 프로듀서들보다 낫게 해 줄 것입니다.
요리 경연대회를 생각해 봅시다. 모든 사람들이 같은 재료로 만들지만, 최고의 요리를 만드는 것은 여러분들에게 달려있어요. 수많은 프로듀서들이 당신이 쓰는 샘플, DAW, 플러그인을 사용합니다.
여러분을 그들과 다르게 만들어주는 것은, 여러분이 그것들을 이용해 어떻게 독특한 소리를 만들어내느냐입니다.
자, 여기 여러분의 사운드 디자인 실력을 높여줄 몇가지 꿀팁이 있습니다.
소프트웨어 신디사이저 고르기
아마 여러분들에게 있어서 가장 어려운 부분 중 하나일 겁니다. 선택할 것들이 너무 많거든요!
하지만 비결이 하나 있어요. 하나만 골라서 쭉 사용하세요.
수많은 신스들을 살펴보고, 어떤게 좋을 지 생각한 다음, 신스 하나를 마스터하기 시작하십시오.
사운드 디자인을 배울 때 프로듀서들이 행하는 가장 큰 실수는 여러 VST를 일관성 없이 이리저리 사용하는 것입니다.
아마 유명한 프로듀서가 특정 VST로 어떤 소리를 만들고, 또 다른 프로듀서가 다른 VST를 사용해 소리를 만든다는 것을 보아왔기 때문일 것입니다.
하지만 VST 사이를 넘나드는 것은 고통만 줄 것입니다. 결코 소프트웨어 한가지를 완전히 이해하고 마스터하지 못하기 때문입니다. 결과적으로 여러분들은 소리로 고통 받을 겁니다.
오늘날, 거의 모든 신디사이저는 다른 신디사이저가 내는 소리를 따라 만들 수 있습니다. 그러니까 다른 것들을 배우러 가기 전에 하나라도 제대로 사용하는 법을 배우도록 합니다.
나중에는 이 글을 읽은 것을 감사하게 생각할 겁니다.
구글과 친해지세요.
여러분들이 만들고 싶은 소리에 관한 사운드 디자인 관련 기사, 비디오 강좌, how to 가이드 등이 널려있다는 사실을 무시하지 마세요.
구글에 "how to make a Dubstep growl with [사용하는 VST 이름](덥스텝 그로울 만드는 법)" 이라고 치면 수천개의 검색 결과를 얻을 수 있습니다.
몇개의 초보자용 방법을 찾아보고, 신디사이저에서 파라미터를 추가할 때마다 발생하는 소리의 변화에 유의하십시오. 이 비디오를 보면서 소리 합성이 무엇이며, 기본 원리가 무엇인지 살펴보면서 사운드 디자인을 시작해 보십시오.
프리셋을 활용하세요
대부분의 유명한 소프트웨어 신디사이저(Serum이나 Massive 같은)의 경우 여러분이 열어서 분석하고, 지식을 넓힐 수 있는 무료 프리셋이 널려 있습니다.
사운드 디자인의 기초를 배우는 가장 쉬운 방법 중 하나는 리드나 베이스 소리 같은 프리셋을 열은 다음, 파라미터를 돌려 가며 소리에 어떤 변화가 일어나는지 확인하는 것입니다.
여기서, 여러분은 특정 이펙트를 넣거나 빼는 것이 어떻게 여러분이 원하는 소리를 만들어 내는데 도움이 될지 알 수 있습니다.
또한 프리셋을 리버스 엔지니어링(역추적)해서 이 소리가 어떻게 만들어졌는지 정확하게 파악할 수 있으며, 다시 만들어봄으로써 이해력을 높일 수도 있습니다.
이러한 방법을 사용하면 사운드 디자인을 쉽게 배울 수 있으며, 여기저기서 몇가지 디자인 트릭을 알 수 있습니다.
여기서부터 광고글입니다.
하지만 머릿속에서 나오는 소리를 그대로 밖으로 꺼내려면, VST에 대한 기초 지식과 고급 기술들을 잘 알고 있어야 합니다.
그래서 저흰 Serum 마스터클래스를 만들었습니다. 이 60일 코스에는 Serum에서 기본적인 소리를 만들어 내는 방법에서부터 후처리 과정에 이르기까지 사운드 디자인을 마스터하기 위한 모든 것들이 담겨 있습니다.
그리고 사운드 디자인 과정의 모든 단계를 보여 주기 때문에, 초보자부터 고급 사운드 디자이너 모두에게 도움이 될 것입니다. Serum 기초강좌부터 보거나, 건너 뛰어서 Serum에서 매크로 노브를 사용하거나 웨이브테이블을 만드는 방법을 배울 수 있습니다.
그리고 처음부터 끝까지 모든 것을 보여주는 네가지 코스도 만들었는데, 프루듀서들이 문제에 빠지고, 이를 해결하는 과정을 전부 살펴볼 수 있습니다.
가장 좋은 점은 Academy.fm에서 무료로 이 강좌를 들어볼 수 있다는 겁니다. (가입도 무료입니다.)
광고 끝
다음에는, 작곡을 도와줄 편곡 팁 몇가지를 알아보겠습니다!
'음악이론 > 사운드 디자인' 카테고리의 다른 글
| 좋은 장비 없이 거대한 서브 베이스 만들기 (1) | 2018.03.30 |
|---|---|
| 신디사이저 이해하기 (1) | 2018.03.28 |
